A arte de decorar superfícies com tintas e pincéis é chamada de pintura artística. O próprio conceito de pintura difere muito da pintura, pois faz parte do espaço idealizado pelo artista.
A pintura artística foi originalmente aplicada a qualquer material democrático e facilmente obtido: couro, madeira, tecidos naturais, argila e osso. As habilidades foram passadas de geração em geração por artesãos, surgiram técnicas artísticas específicas que ajudaram a tornar o produto reconhecível. Com o tempo, a ornamentação mais significativa e expressiva foi escolhida. Na arquitetura, tetos, abóbadas, paredes, vigas eram decoradas com pinturas, e na vida cotidiana a decoração era aplicada a utensílios domésticos.
A sistematização de vários tipos de pintura foi iniciada pela primeira vez em 1876 pelo Professor A. A. Isaev em sua edição de dois volumes intitulada "Minas da Província de Moscou". Atualmente, empresas de pintura artística estão desenvolvendo seus negócios para atender à demanda dos mercados da Rússia e do exterior.
Pintura Khokhloma
Na rica ornamentação floral, a habilidade do pincel fino, que vinha dos mosteiros, encontrou aplicação. A partir daí, derivou o segredo de como pintar pratos de ouro sem o uso de ouro. A pintura não mudou até agora e o processo desde os tempos antigos até os dias atuais é o mesmo. A peça é torneada de madeira em um torno e, em seguida, preparada com uma solução de argila especialmente preparada ou primários artificiais são usados. Os pratos são cobertos com tinta à base de estanho ou prata, com menos frequência - alumínio. Eles são pintados de acordo com um motivo concebido e secos em um forno, então envernizados e secos a quente novamente.
Como o produto é submetido a um intenso tratamento térmico várias vezes, as tintas foram escolhidas entre aquelas cujo brilho não foi afetado pelas altas temperaturas. É preto, dourado e cinabre.
Porcelana Gzhel
Gzhel é único, pois cada artista, usando motivos clássicos e familiares, cria uma técnica individualmente. O papel principal pertence à experiência do mestre e ao movimento de seu pincel. Ao mesmo tempo, transições harmoniosas do azul escuro para o azul claro aparecem na brancura de uma pincelada. Apenas uma tinta é usada, cobalto, e o desenho é feito muito rapidamente, na primeira vez.
Matryoshka
Essas estatuetas de tamanhos diferentes, aninhadas umas nas outras, são originárias do Japão. Essas bonecas se tornaram muito populares em 1900, após uma exposição em Paris. A produção principal aconteceu no vilarejo de Polkhovsky Maidan, famoso tanto pela pintura quanto pelos torneiros - afinal, a forma da matryoshka ainda precisava ser entalhada.
A boneca Polkhovskaya tem características distintas pelas quais pode ser reconhecida entre outras. Ela tem o rosto pintado com pequenos traços e na área da testa uma flor rosa-abeto. A cor do lenço contrasta com a cor do vestido de verão, e nas costas a matryoshka é 2/3 escarlate ou verde. O avental é oval e vai do pescoço ao chão.
O mais difícil de processar, boneco de nidificação incrustado em palha de Vyatka.
